Juan Antonio Flores es profesor Contratado Doctor en Antropología Social de la Facultad de Ciencias Sociales de Talavera de la Reina, Universidad de Castilla-La Mancha. Ha desarrollado trabajo de campo etnográfico en antropología del cuerpo y las emociones, violencias cotidianas y sufrimiento social, y nuevos imaginarios espirituales –especialmente en el Puerto de Veracruz, México-, Bolivia y España. Investigador Titular de la Cátedra “Gonzalo Aguirre Beltrán”en 2012 -Comisión Binstitucional del Centro de Investigaciones y Estudios Superiores en Antropología Social (CIESAS) y la Universidad Veracruzana-. Ha publicado varios trabajos sobre la Santa Muerte mexicana, y es editor del libro “Etnografías de la muerte y las culturas en América Latina” (2007). Ha realizado estancias en el Instituto de Investigaciones Antropológicas (UNAM), Instituto de Investigaciones Histórico-Sociales (Universidad Veracruzana), CIESAS-Unidad Golfo (Xalapa), Universidades de Bolonia y Siena, Universidad Nova de Lisboa. Actualmente trabaja sobre la afectación de las violencias en el estado de Veracruz a sus habitantes.
Investigación en MILab
Fue miembro del equipo de investigación del proyecto «Pueblos indígenas, medios de comunicación y significados del conflicto en América Latina. Un estudio de Antropología», focalizándose en e estudio y análisis de los usos de las diferentes músicas que realiza la gente indígena del norte del Estado de Veracruz, y en concreto de las regiones del Totonacapan y la Huasteca –que trascienden las fronteras estatales, conformando unos territorios que llegan a los estados de Puebla y de Hidalgo-. A partir de la exploración y registro de canales como youtube, blogs, radios y redes sociales, se interesó por analizar los contrastes en dichos usos y consumos, el empleo de las lenguas indígenas y el español, y el modo de exposición y difusión de las mismas. Fueron objeto de atención e investigación, tanto las músicas inicialmente consideradas como más “tradicionales” y conectadas con una visión más del folclore al uso –huapangos, sones, etc-., como también músicas propias de la cultura nacional mexicana –más mestizas o populares como la música banda, las rancheras o ritmos de fusión norteña- , o globalizadas, próximas al hip-hop, al rock, etc.. Se enfocarán tanto los aspectos formales y estéticos, conectados en la conformación de ese particular gusto indígena musical, como la retórica de exposición –y sobreexposición- de contenidos referidos a las políticas de la identidad.
El corpus de materiales recopilados para el análisis abarca los productos de músicos indígenas de esta área, tanto si hacen su música en lengua indígena como si no, y de músicos originarios de la misma, que son migrantes y hacen y difunden su música fuera de la región. También se ha considerado estratégico indagar en cómo son los soportes donde dichas músicas son expuestas, difundidas y consumidas.
